KULTUR
12,400 Aufrufe

Blender, Botox und The Backrooms: Wie Kane Parsons Hollywoods A-List inszenierte

Wie gelang es Kane Parsons und seinem Backrooms-Universum, Hollywoods A-Liste zu übertrumpfen? Sehen Sie, wie ein 17-Jähriger mit einem Laptop den Horror neu erfindet. Lesen Sie den vollständigen Bericht!

Veröffentlicht am 3.6.2026

Von einer Tante, die in Hollywood lebt

Während die großen Studios damit beschäftigt waren, 200 Millionen Dollar für Superhelden-Fortsetzungen auszugeben, nach denen niemand gefragt hatte, entwarf ein Siebzehnjähriger in aller Stille die Zukunft des Kinos in einer virtuellen Höllenlandschaft mit gelbem Teppich. Der Aufstieg von Kane Parsons und seinem „Backrooms“-Universum ist nicht nur ein weiterer viraler Zufall; Es ist eine klinische Demonstration, wie ein einzelner Schöpfer mit einem Laptop und einer Vision die gesamte Hollywood-Maschine ausmanövrieren kann.

In einer Stadt – insbesondere in den vergoldeten, leicht panischen Straßen Hollywoods, in der jeder nur noch ein schlechtes Eröffnungswochenende von einer Karriere im Luxusimmobilienbereich entfernt ist – waren die Erfolgsregeln früher in Stein gemeißelt. Du bist an die USC gegangen, hast ein Praktikum bei einem Mann gemacht, der dich mit Heftgeräten beworfen hat, und vielleicht durftest du, wenn du Glück hattest und dein Vater eine mittelgroße Fluggesellschaft besaß, bei einem Joghurt-Werbespot Regie führen.

Dann kam Kane Parsons.

Während die Schwergewichte der Branche damit beschäftigt waren, darüber zu debattieren, ob sich ihre letzte Botox-Runde „durchgesetzt“ oder „abgewandert“ hatte, erfand dieser Siebzehnjährige aus Nordkalifornien von seinem Schlafzimmer aus das gesamte Horrorgenre neu. Er benutzte keine Panavision-Kamera. Er benutzte Blender. Er hatte keinen Basteltisch mit handgefertigten glutenfreien Muffins. Er hatte vermutlich eine Tüte Cheetos und die Vision einer Höllenlandschaft mit gelbem Teppich.

Die gelbe Tapete, aber machen Sie sie digital

Für diejenigen unter Ihnen, die nicht aufgepasst haben, weil Sie zu sehr damit beschäftigt waren, die Luftfeuchtigkeit in Ihrem Weinkeller zu überwachen: „The Backrooms“ begann als „Creepypasta“ – ein Stück digitale Folklore über das „Noclip-Aus“ aus der Realität in eine Reihe endloser, leerer Büroräume. Es ist die Ästhetik einer Zahnarztpraxis im Jahr 1996, aber wenn der Zahnarzt ein uralter, unheimlicher Horror wäre, der vergessen hat zu saugen.

Kane Parsons nahm dieses Konzept auf und verwandelte es Anfang 2022 in „The Backrooms (Found Footage)“. Es war nicht nur gruselig; Es war technisch ärgerlich für diejenigen von uns, die vierzig Jahre damit verbracht haben, zu lernen, wie man eine Szene ausleuchtet. Die Beleuchtung war perfekt. Das Sounddesign – das leise, bedrückende Summen von Leuchtstofflampen – reichte aus, um jedem eine Migräne zu bereiten, war aber dennoch hervorragend effektiv. Es hat „Grenzräume“ erschlossen, jene Übergangsbereiche wie leere Flure oder verlassene Einkaufszentren, die einem eine Gänsehaut bereiten, weil sie das Gefühl haben, darauf zu warten, dass etwas passiert.

Wenn etwas viral geht, greifen normalerweise die „Big Studios“ ein, ruinieren das Tempo, besetzen einen TikToker, der sich nicht aus einer Papiertüte befreien kann, und das Ganze stirbt. Doch dann kam A24.

A24: Das einzige Studio, das Schriftgrößen noch richtig verwendet

A24, das Studio, das Ihnen „Midsommar“ (das ich persönlich etwas zu hell für ein Nickerchen fand) und „Everything Everywhere All At Once“ brachte, hat gesehen, was Kane machte. Anstatt zu sagen: „Großartig, wir kaufen die Rechte und geben sie einem Regisseur, der seit 2004 nicht mehr gearbeitet hat“, sagten sie: „Kane, Liebling, hier ist ein Budget. Mach weiter genau das, was du tust, aber vielleicht mit einem etwas besseren Computer.“

Dies war der Moment, in dem die Branche gemeinsam ihre Perlen festhielt. Ein Siebzehnjähriger, der bei einem großen Spielfilm Regie führt? James Cameron schüttelte wahrscheinlich seine Faust gegen eine Wolke. Aber hier ist der informative Teil, also aufgepasst: Kane ist nicht nur ein „YouTube-Kind“. Er ist ein Digital Native, der versteht, dass das Geheimnis die Monetarisierung ist. Indem er mithilfe kurzer, kryptischer Videos eine komplexe Geschichte aufbaute, schuf er sich eine Fangemeinde, die das Marketing für ihn übernimmt. Sie analysieren jeden Frame. Sie streiten über „The Complex“, als wäre es der Zapruder-Film.

In Hollywood nennen wir das „unbezahlte Arbeit“. Kane nennt es „Gemeinschaftsaufbau“.

Warum das wirklich wichtig ist (abgesehen davon, dass es uns das Gefühl gibt, alt zu sein)

Der Erfolg des Backrooms-Films – der, seien wir ehrlich, mehr Geld einbringen wird als mehrere kleine europäische Nationen – ist ein Signal. Es ist ein Signal dafür, dass die Pförtner endlich die Schlüssel verloren haben. Das Tor ist nicht einmal mehr da. Es wurde durch eine Open-Source-Rendering-Engine ersetzt.

Kanes Erfolg basiert auf drei Dingen, die Hollywood normalerweise hasst:

  1. Geduld: Er hat die Geschichte nicht überstürzt. Er ließ es atmen (oder würgen, je nachdem, welches Monster dich verfolgt).
  2. Atmosphäre über Jump Scares: Jeder kann eine Katze aus einem Schrank springen lassen. Es braucht Talent, um eine gelbe Wand bedrohlich wirken zu lassen.
  3. Visuelle Kompetenz: Er versteht es, „VHS-Artefakte“ zu nutzen, um digitale Nähte zu verbergen und so ein Gefühl der „gefundenen“ Realität zu schaffen, das sich authentischer anfühlt als ein 200-Millionen-Dollar-Marvel-Film.

Tante Bevs Schlussplädoyer

Was haben wir heute gelernt? Wir haben gelernt, dass Sie, wenn Sie der nächste große Regisseur werden wollen, wahrscheinlich aufhören sollten, sich im Soho House zu vernetzen, und stattdessen lernen sollten, wie man Polygone manipuliert. Kane Parsons ist die Avantgarde. Er ist der Regisseur, der keine Genehmigung benötigt, um an einem „Set“ zu filmen, weil er das Set in seinem Kopf (und seiner Software) gebaut hat.

Der Backrooms-Film ist nicht nur ein Horrorfilm; Es ist eine Dokumentation über den Tod des traditionellen Kinos, wie wir es kennen. Und ganz ehrlich? Es ist an der Zeit. Im Kino wurde es sowieso etwas staubig.

Wenn Sie mich jetzt entschuldigen würden, ich muss einen Mann wegen eines Drehbuchs treffen. Es ist eine Grenzhorrorgeschichte über eine Frau, die in einem Pilates-Studio gefangen ist, das niemals endet. Ich nenne es „The Core“.

Rufen Sie nicht mich an, ich rufe Ihren Agenten an. (Falls sie noch nicht durch eine KI ersetzt wurden.)

Ciao, Lieblinge.


Entdecken Sie mehr

Weiterlesen

Empfohlene Berichte